Lukkertid med lys

Jeg prøvde også ut lukkertiden med lys. Jeg brukte en lampe i taket på Vågen vgs.

Her brukte jeg en kort lukkertid 1/250. Her ser vi at objektet er frøset og helt i fokus. Taket som egentlig er hvitt, ble helt mørkt. Dette er fordi den korte lukkertiden slipper inn alt for lite lys til at det tar opp alt lyset i rommet.

Her brukte jeg en lukkertid på 1" og beveget kameraet rundt.

Disse bildene er tatt med en lukkertid på 2". Kameraet ble igjen beveget i forskjellige rettninger. Man ser at linjene som lyset lager blir mer uklare og sløret med en lukkertid på 2" enn med 1". Det siste bilde prøvde jeg å lage skrålinjer og det kom fint frem.

Til slutt brukte jeg en lukkertid på 5". Her blir linjene enda mer uklare og sløret, og lyset blit hvitt i stedet for gult som lyset i de andre bildene. Dette er igjen på grunn av at det blir tatt opp mer lys ettersom det er lenger lukkertid.

Lukkertid

I dag lærte vi om lukkertid og hvordan man skulle bruke det. Lukkertid er hvor lang tid man bruker fra man trykker på kameraet til det tar bildet. Her bestemmes det om man skal fryse en bevegelse eller vise bevegelsen. Om du skal ta bilde av noe som beveger seg fort vil man gjerne ha kort lukkertid, men tar man bilde av noe som står i ro, kan man bruke lang lukkertid. .  Med lang lukkertid blir problemet med å holde kameraet rolig. Derfor bruker man gjerne et stativ. Lukkertid bestemmer også hvor mye lys som kommer inn i bildet. Lang lukkertid gir tid til å få mye lys inn i linsen. 

Her her jeg brukt kort lukkertid. Her er bevegelsen på den som hopper frøset. Der er ikke vist noe av bevegelsen av hoppet. Jeg har brukt en lukkertid på en 1/1000 sekund.

Her har jeg brukt lang lukkertid. Her viser tydelig bevegelsen på den som hopper. Her viser det også at det er vanskelig å holde kameraet i ro, og hele bilde blir skurrete. Her er lukkertiden på 2".

Motlys

I disse timene lærte vi om motlys og eksponering. Hvordan vi skulle kunne ta gode bilder i motlys og hvordan vi skulle justere blenderåpning og lukkertid på kameraet slik at ikke all fokuset gikk bak der lyset kom fra. Vi skulle få frem lyset på det vi tok bildet av, ved overeksponering.

Slik ble mine bilder, det ene er med motlys og et er overeksponert bilde for å få bort motlyset.

ISO

ISO, er kort fortalt lysfølsomheten til blendersensoren. Et bilde tatt med ISO 100 i et mørk rom blir mørkt. Et bilde tatt med ISO 400 vil derimot bli lysere i et mørkt rom. Ulempen med høy ISO er at bilde kan bli kornete, og kanskje ødelegge for bildekvaliteten, dette kan være forskjellig på ulike kamera- typer og merker. Derfor er det viktig å bruke så lav ISO som mulig i det lyset du befinner deg i. Best bildekvalitet og et skarp motiv trenger du mye lys. Lys får du aldri nok av.

Her er ISOen 100, og det ble et klart, og lyst bilde.
























Her er det derimot blitt brukt en ISO på 1800, og man ser tydelig at bildet ble kornete og uklart.

Stavanger kunstmuseum

Torsdag 6/9 dro vi ut på ekskursjon ti Stavanger kunstmuseum. Her fikk vi en omvisning av en skikkelig entusiastisk, livlig dame ved Munch utstillingen.;Munch - Gåten bak lerretet. Denne besto av flere vakre bilder av Edvard Munch. Grunnen til at utstilling heter "Gåten bak lerretet" er at de i 2005 i den tyske byen Bremen, Kunsthalle Bremen,  skulle undersøke et Munch-bildet som heter "Døden og barnet". Dette var til en katalog som skulle inneholde alle bildene Munch hadde laget. Der fant de noe helt utrolig, under flere av malerieene ble det brukt et støttelerret, og på støttelerretet under "Døden og barnet" fant de malingflekker, noe som ikke er vanlig. De undersøkte dette nærmere og tok et rønktenbilde. Her så de tydelig at det gjemte seg et helt nytt maleri under.
De bestemte seg for at de bare måtte skille disse to maleriene fra hverandre og undersøke det nylig oppdagete maleriet. De fant fort ut at dette ikke var undertegnet eller navngitt. Dermed kunne de heller ikke helt sikkert vite at det var Munch selv som hadde malt bildet. De undersøkte nøyere på malerstilen og fargebruken som var typisk for Munch. De fant også fingeravtrykket til Munch på bildet.
Bildet inneholder tre mannshodet i forskjellige farger og en ung pike som sitter på en seng/benk. Bildet fikk navnet "Sittende naken kvinne og tre mannshoder".

Vi fikk ikke lov å ta bilder i Munch-utstillingen, men vi forflyttet oss over i en annen utstilling som inneholdt noe helt annet. Biler, BMW Art Cars. Her fikk vi lov å fotografere. Det er blant annet en bil malt av den kjente kunsteren Jeff Koons. Denne utstillingen ble gjort i samarbeid med ONS 2012. Dette prosjektet startet i 1975 av den franske kunstmaleren og racerbilkjøreren Hervé Poulain. Flere bilder er stilt ut i byer som Paris, Helsinki og London, så dette var kjekt å få oppleve.
Her er en liste over bilene som er med i utstillingen og bildene jeg tok.

• 1977 Roy Lichtenstein - BMW 320i
• 1986 R. Rauschenberg - BMW 635CSI
• 1990 Matazo Kayama - BMW 535i
• 1991 Esther Mahlangu - BMW 525i
• 1991 A.R. Penck - BMW Z1
• 1995 David Hockney - BMW 850CSI
• 2010 Jeff Koons - BMW M3 GT2

 

Ut på tur, aldri sur

I dag var ute på tur i skogen, og her er noen bilder fra den fine dagen.

Egg

I dag fikk vi en oppgave der vi skulle ta bilder av egg. Jeg prøvde å sette eggene sammen med forskjellige elementer som brøt kontrasten til den gjevne hvite overflaten til eggene. Jeg ville også ut i naturen og finne komposisjoner. Fokus på idé, komposisjon og lys. Her er mine bilder.
 

Her har jeg lagt eggene i gresset i hagen. Jeg synes eggene kom frem og fikk en fin kontrast til det grønne. Ideen var å finne en farge som var like sterk som fargen på eggene. Jeg ville også finne et element som var mykt i forhold til eggeskallet. Komposisjonen jeg valgte var å ta et bilde og bekjære det slik at kun ett egg fult i fokus. Jeg la også gresset slik at det skar gjennom overflaten på egget. Lyset er naturlig, flatt og mykt. Eggene reflekterer også i gresset.

Her har jeg lagt eggene i en sandkasse. Ideen var å finne et element som var grovt slik at det ble en fin kontrast til den gjevne overflaten på eggene. Komposisjonen er enkel, eggene ligger slik at de blir sett fra forskjellige vinkler, og plassert høyt i venstre hjørne. Lyset er flatt, naturlig mykt.

Ideen her var å bruke hendene til min pappa og legge eggene i dem. Fordi dette har blitt gjort før ba jeg ham stikke hendene sine i jorden i bedet først, slik at enda et element ble lagt til. Komposisjonen ble mer fokusert fordi jeg beskar bildet slik at ikke begge hendene eller eggene viste. Jorden synes jeg også ble et fint tillegselement. Lyset er mykt, flatt og naturlig.

Ideen til dette bildet er litt morsom. Min far driver og bygger ny vegg på huset vårt. Han har derfor en stor sag i hagen, og på grunn av dette kommer det masse sagspon på buskene våre når han skjærer til materialet. Her har jeg satt et egg opp på en lang pinne eg satt den mellom buskene. Min far skar litt med sagen etter egget ble plassert mellom bsukene slik at det også ble sagspon på egget. Jeg synes det ble veldig spesielt. Det er ikke hver dag en ser slikt i naturen. Komposisjonen var å sette sammen flere elementer som ikke naturlig tilhørighet med hverandre. Lyset er naturlig, flatt og mykt, eggene reflekterer også noe lys.

Jeg likte denne ideen så godt at her er et til bilde med sagsponet i buskene. Her er ideen, og lyset likt som i forrige bilde. Komposisjonen er at egget er mer på avstand i dette bilde.