Motlys

I disse timene lærte vi om motlys og eksponering. Hvordan vi skulle kunne ta gode bilder i motlys og hvordan vi skulle justere blenderåpning og lukkertid på kameraet slik at ikke all fokuset gikk bak der lyset kom fra. Vi skulle få frem lyset på det vi tok bildet av, ved overeksponering.

Slik ble mine bilder, det ene er med motlys og et er overeksponert bilde for å få bort motlyset.

ISO

ISO, er kort fortalt lysfølsomheten til blendersensoren. Et bilde tatt med ISO 100 i et mørk rom blir mørkt. Et bilde tatt med ISO 400 vil derimot bli lysere i et mørkt rom. Ulempen med høy ISO er at bilde kan bli kornete, og kanskje ødelegge for bildekvaliteten, dette kan være forskjellig på ulike kamera- typer og merker. Derfor er det viktig å bruke så lav ISO som mulig i det lyset du befinner deg i. Best bildekvalitet og et skarp motiv trenger du mye lys. Lys får du aldri nok av.

Her er ISOen 100, og det ble et klart, og lyst bilde.
























Her er det derimot blitt brukt en ISO på 1800, og man ser tydelig at bildet ble kornete og uklart.

Stavanger kunstmuseum

Torsdag 6/9 dro vi ut på ekskursjon ti Stavanger kunstmuseum. Her fikk vi en omvisning av en skikkelig entusiastisk, livlig dame ved Munch utstillingen.;Munch - Gåten bak lerretet. Denne besto av flere vakre bilder av Edvard Munch. Grunnen til at utstilling heter "Gåten bak lerretet" er at de i 2005 i den tyske byen Bremen, Kunsthalle Bremen,  skulle undersøke et Munch-bildet som heter "Døden og barnet". Dette var til en katalog som skulle inneholde alle bildene Munch hadde laget. Der fant de noe helt utrolig, under flere av malerieene ble det brukt et støttelerret, og på støttelerretet under "Døden og barnet" fant de malingflekker, noe som ikke er vanlig. De undersøkte dette nærmere og tok et rønktenbilde. Her så de tydelig at det gjemte seg et helt nytt maleri under.
De bestemte seg for at de bare måtte skille disse to maleriene fra hverandre og undersøke det nylig oppdagete maleriet. De fant fort ut at dette ikke var undertegnet eller navngitt. Dermed kunne de heller ikke helt sikkert vite at det var Munch selv som hadde malt bildet. De undersøkte nøyere på malerstilen og fargebruken som var typisk for Munch. De fant også fingeravtrykket til Munch på bildet.
Bildet inneholder tre mannshodet i forskjellige farger og en ung pike som sitter på en seng/benk. Bildet fikk navnet "Sittende naken kvinne og tre mannshoder".

Vi fikk ikke lov å ta bilder i Munch-utstillingen, men vi forflyttet oss over i en annen utstilling som inneholdt noe helt annet. Biler, BMW Art Cars. Her fikk vi lov å fotografere. Det er blant annet en bil malt av den kjente kunsteren Jeff Koons. Denne utstillingen ble gjort i samarbeid med ONS 2012. Dette prosjektet startet i 1975 av den franske kunstmaleren og racerbilkjøreren Hervé Poulain. Flere bilder er stilt ut i byer som Paris, Helsinki og London, så dette var kjekt å få oppleve.
Her er en liste over bilene som er med i utstillingen og bildene jeg tok.

• 1977 Roy Lichtenstein - BMW 320i
• 1986 R. Rauschenberg - BMW 635CSI
• 1990 Matazo Kayama - BMW 535i
• 1991 Esther Mahlangu - BMW 525i
• 1991 A.R. Penck - BMW Z1
• 1995 David Hockney - BMW 850CSI
• 2010 Jeff Koons - BMW M3 GT2

 

Ut på tur, aldri sur

I dag var ute på tur i skogen, og her er noen bilder fra den fine dagen.

Egg

I dag fikk vi en oppgave der vi skulle ta bilder av egg. Jeg prøvde å sette eggene sammen med forskjellige elementer som brøt kontrasten til den gjevne hvite overflaten til eggene. Jeg ville også ut i naturen og finne komposisjoner. Fokus på idé, komposisjon og lys. Her er mine bilder.
 

Her har jeg lagt eggene i gresset i hagen. Jeg synes eggene kom frem og fikk en fin kontrast til det grønne. Ideen var å finne en farge som var like sterk som fargen på eggene. Jeg ville også finne et element som var mykt i forhold til eggeskallet. Komposisjonen jeg valgte var å ta et bilde og bekjære det slik at kun ett egg fult i fokus. Jeg la også gresset slik at det skar gjennom overflaten på egget. Lyset er naturlig, flatt og mykt. Eggene reflekterer også i gresset.

Her har jeg lagt eggene i en sandkasse. Ideen var å finne et element som var grovt slik at det ble en fin kontrast til den gjevne overflaten på eggene. Komposisjonen er enkel, eggene ligger slik at de blir sett fra forskjellige vinkler, og plassert høyt i venstre hjørne. Lyset er flatt, naturlig mykt.

Ideen her var å bruke hendene til min pappa og legge eggene i dem. Fordi dette har blitt gjort før ba jeg ham stikke hendene sine i jorden i bedet først, slik at enda et element ble lagt til. Komposisjonen ble mer fokusert fordi jeg beskar bildet slik at ikke begge hendene eller eggene viste. Jorden synes jeg også ble et fint tillegselement. Lyset er mykt, flatt og naturlig.

Ideen til dette bildet er litt morsom. Min far driver og bygger ny vegg på huset vårt. Han har derfor en stor sag i hagen, og på grunn av dette kommer det masse sagspon på buskene våre når han skjærer til materialet. Her har jeg satt et egg opp på en lang pinne eg satt den mellom buskene. Min far skar litt med sagen etter egget ble plassert mellom bsukene slik at det også ble sagspon på egget. Jeg synes det ble veldig spesielt. Det er ikke hver dag en ser slikt i naturen. Komposisjonen var å sette sammen flere elementer som ikke naturlig tilhørighet med hverandre. Lyset er naturlig, flatt og mykt, eggene reflekterer også noe lys.

Jeg likte denne ideen så godt at her er et til bilde med sagsponet i buskene. Her er ideen, og lyset likt som i forrige bilde. Komposisjonen er at egget er mer på avstand i dette bilde.

Vann

Ideen kom da jeg tilfeldigvis gikk forbi denne vesle fossen da jeg var tur. Komposisjonen lagde jeg ved å beskjære bildet, slik at blikkfanget ble til høyre. Bildet ble litt uklart da jeg tok det, men jeg har gjort hva jeg kan for å få det klart, jeg ville så gjerne bruke det fordi jeg synes det var en stilig komposisjon i seg selv. Lyset er naturlig og direkte. Det mykt og dempet lys.

Ideen kom da jeg var på padletur og så lyset lagde så fint gjenskinn i vannet. Komposisjonen er slik at skinnet fra solen i vannet er nede i høyre, og jeg har fokuset i forgrunnen. Det eneste jeg har gjort med bildet er å beskjære det. Det er direkte, naturlig og varmt medlys.

Her kom ideen da jeg gikk på tur på stranden, jeg synes skummet som ble dannet av bølgene lagde så nydelige former på sanden. Komposisjonen er helt naturlig, jeg likte hvordan skummet dannet linjer inn mot venste, mot landet i bakgrunnen. Lyset kommer fra venstre side. Det er naturlig og mykt, solen holdet på å gå ned.

Dette er også fra en dag jeg var ute og padlet, jeg synes det ble en fin dybde i bildet. Komposisjonen måtte jeg beskjære, jeg valgte å la kajakken være nederst i høyre hjørne, og fjellene og der det var tetterst med skyer i den andre siden i bildet. Lyset er overlys og motlys, det er naturlig og direkte.

Her kom også på padletur, jeg synes det var fint slik vannet lagde ulike uttrykk i både farge og tekstur i bildet. Komposisjonen lagde jeg slik at det ble mest fokus på vannet slik det endret seg i skyggen og dypere inn i bildet. Jeg har kun beskjært bildet. Lyset er direkte sollys, det er mykt sidelys.

Fem kategorier del 2

Dette bildet går under kategorien romskapende virkemidler. Ideen var å bruke noe som passet seg ute og finne på noe i den kalde vinterstiden. Her kommer veden inn i bildet. Komposisjonen var å få flere elementer inn bakover i bildet. Jeg har valgt å ha fokuset i forgrunnen i bildet. Lyset er direkte, kaldt, flatt og mykt, det kommer fra alle kanter og blir også reflektert i snøen. Jeg har brukt speilreflekskamera, Nikon D3000. Innstillingene som er brukt er blenderåpningen på 5.0 ISO på 100 og lukkertid på 1/60. Bildet er redigert i iPhoto, det er beskjært, og jeg har økt definisjon og skarphet. Jeg har lært hvordan å bruke objekter til å lage rom i bildet.

Dette bildet går under kategorien portrett. Ideen var å bruke en grå bakgrunn for å få frem modellen tydeligere. Komposisjonen er ikke tenkt så mye over, men jeg har beskjært det slik at modellen bled mer i høyre side av bildet. Lyset er dirkete, fordi vi var ute. Det er mykt og flatt, det er også kaldt. Lyset ble mer gjevnt på grunn av vi brukte en hvit reflektor. Jeg har brukt speilreflekskamera, Nikon D3000. Bildet er redigert i iPhoto, jeg har beskjært bildet, jeg har også økt skarpheten og definisjonen, og retusjert litt i ansiktet. Innstillingene som er brukt er lukkertid 1/60, blenderåpning 4.0 og ISO på 100. Jeg har lært hvordan og bruke reflektor slik at lyset blir gjevnere.